W tym roku zapraszamy na następujące zajęcia: ceramika Raku, monotypia i monodruk w malarstwie, rysunek sepią i węglem, japońskie malarstwo tuszem oraz warsztaty fotografii ulicznej, podczas których będzie można wysłuchać prezentacji firmy Ricoh GR oraz przetestować i wypożyczyć aparaty tejże firmy. Ponadto na terenach zielonych będzie można obserwować pracę rzeźbiarki, która kolejny już rok będzie wykonywała rzeźbę w drewnie. Wszystkie zajęcia, które odbędą się podczas Letnich Warsztatów Artystycznych są bezpłatne. Materiały zapewnia organizator. Warunkiem uczestnictwa jest wykonanie jednej pracy indywidualnej lub grupowej na rzecz Centrum Sztuki. W przypadku braku takiej możliwości (np. przy warsztatach malarskich) organizator zastrzega sobie prawo do zatrzymania wybranych prac. Warsztaty będą prowadzone przez profesjonalnych artystów, którzy ukończyli szkoły artystyczne oraz mają za sobą wiele wystaw w kraju i za granicą.
SZCZEGÓŁOWY OPIS WARSZTATÓW
1. CERAMIKA RAKU
Ceramika Raku to 3 dni intensywnej pracy w glinie, której uwieńczenie stanowić będzie wypał wybranych prac w technice RAKU. Stara technika wypału została zapoczątkowana w Japonii w XVI w. Naczynia lepione ręcznie były wypalane w niskich temperaturach, często bez użycia szkliw, wyjmowane z ognia i studzone w wodzie lub na powietrzu. Od tamtej pory technika raku jest już zmodyfikowana i naczynia można poddawać redukcji np. w trocinach, co nadaje ceramice dodatkowe walory odymienia.
Podczas warsztatów uczestnicy będą mogli zaprojektować i wykonać naczynia, donice lub rzeźby ceramiczne i uczestniczyć w przygotowaniach do wypału oraz w samym wypale RAKU. Część prac stworzonych podczas warsztatów będzie wypalona w piecu elektrycznym.
Warsztaty będą trwały 3 dni (piątek 10.07.2026, piątek 17.07.2026 oraz sobota 18.07.2026).
Maksymalna ilość uczestników: 8 osób
Warsztaty poprowadzi:
KATARZYNA BOGUCKA – instruktorka zajęć ceramicznych odbywających się w ramach kursów i sekcji w Centrum Sztuki.
2. MONOTYPIA I MONODRUK W MALARSTWIE
Na warsztatach uczestnicy będą tworzyć prace w technikach monotypii oraz monodruku. Monotypia to unikatowa technika graficzna i malarska pozwalająca na stworzenie tylko jednej odbitki. Polega na namalowaniu obrazu na gładkiej, nienasiąkliwej powierzchni (np. szkle, pleksi czy płytce żelowej), a następnie odciśnięciu go na papierze. Monodruk to technika graficzna polegająca na tworzeniu niepowtarzalnych odbitek przy użyciu elastycznej płytki żelowej. Wzory można uzyskiwać na wiele sposobów, m.in. poprzez wykorzystanie szablonów, materiałów naturalnych (takich jak liście czy kwiaty), rysowanie w farbie lub transfer obrazów z wydruków laserowych. Swoje prace uczestnicy warsztatów będą mogli odbijać w różnych kolorach, będą mogli również domalowywać wybrane elementy prac przy użyciu pędzli. Inspiracją do powstawania prac będą pejzaże miejskie, martwe natury, pejzaże oraz wybrane przez uczestników warsztatów tematy.
Warsztaty będą trwały 3 dni (czwartek 16.07.2026, piątek 17.07.2026 oraz sobota 18.07.2026).
Maksymalna ilość uczestników: 10 osób
Warsztaty poprowadzi:
MARCELINA GROŃ – Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. W 2014 obroniła dyplom na kierunku Malarstwo. W 2017 roku ukończyła międzywydziałowe studia doktoranckie na ASP we Wrocławiu na Wydziale Malarstwa i Rzeźby. W 2019 roku obroniła doktorat pt. Nieczytelność. Intertekstualność w sztuce. Prowadzi zajęcia dydaktyczne z rysunku oraz malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu.
3. JAPOŃSKIE MALARSTWO TUSZEM
Niektóre obrazy powstają z wielu warstw i długiego namysłu. Inne rodzą się z jednego gestu. „Ślad Tuszu” to warsztat inspirowany tradycją japońskiego malarstwa tuszem – sztuki, w której obraz nie jest jedynie odwzorowaniem rzeczywistości, lecz zapisem uważności, ruchu i relacji z naturą. Podczas dwóch plenerowych spotkań uczestnicy poznają podstawy malarstwa tuszem, jego estetykę i technikę, a także doświadczą procesu twórczego opartego na rytmie oddechu, pracy dłoni i świadomym geście.
Tematem przewodnim warsztatu będzie natura – przede wszystkim rośliny, trawy, liście, gałęzie i organiczne formy, obserwowane nie tylko jako obiekty do namalowania, lecz jako źródło rytmu, struktury i inspiracji. Warsztat łączy wiedzę techniczną z doświadczeniem twórczym i atmosferą wyciszenia.
PROGRAM WARSZTATU
Uczestnicy odkryją:
1. historię i estetykę malarstwa tuszem inspirowanego tradycją japońską,
2. rodzaje tuszu i ich właściwości,
3. pracę z tonalnością, rozcieńczeniem i nasyceniem czerni,
4. specyfikę specjalistycznych pędzli i ich możliwości wyrazowe,
5. zależność pomiędzy naciskiem, ruchem i charakterem śladu.
Papier jako przestrzeń obrazu. Ważnym bohaterem warsztatu stanie się również podłoże. Uczestnicy pracować będą na: papierach ryżowych, papierach o zróżnicowanej chłonności i fakturze, formatach studyjnych i dużych powierzchniach malarskich.
Powstaną: ćwiczenia liniowe i tonalne, szkice obserwacyjne, kompozycje inspirowane naturą, prace wielkoformatowe, pozwalające doświadczyć malowania całym ruchem ciała.
Duży format otwiera przestrzeń dla ekspresji i odwagi – pozwalając dosłownie wejść w obraz. Wybrane momenty warsztatu będą wspierane subtelną obecnością instrumentów terapeutycznych i dźwięków relaksacyjnych, pomagających wejść w stan skupienia i twórczej obecności.
Warsztaty będą trwały 2 dni (wtorek 14.07.2026, środa 15.07.2026).
Maksymalna ilość uczestników: 10 osób
Warsztaty poprowadzi:
DOMINIKA CHOCHOŁOWSKA – BOCIAN – artystka i scenografka, założycielka marki Secret Spot oraz współzałożycielka inicjatywy Stworzenia – Przestrzenie Spokoju. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu ( malarstwo oraz rzeźba + fakultet ze scenografii), studia podyplomowe na Uniwersytecie Wrocławskim z pedagogiki oraz studia podyplomowe na Politechnice Opolskiej – holistyczne zarządzanie zdrowiem i ajurweda. Ma na swoim koncie liczne wystawy indywidualne i zbiorowe, a także wiele realizacji scenograficznych. Od niedawna bliżej związana z Teatrem Czterech działającym przy Pawilonie Czterech Kopuł we Wrocławiu. Na co dzień prowadzi warsztaty twórcze w Międzypokoleniowym Klubie Promyk, poruszając tematy związane z sztuką ekologią i zdrowym stylem życia. W swojej pracy chętnie sięga po eksperymentalne techniki, takie jak cyjanotypia czy ebru.
4. RYSUNEK SEPIĄ I WĘGLEM – STRUKTURA I SYMBOL
Drzewo jest jednym z najstarszych symboli obecnych w sztuce i kulturze. Może oznaczać pamięć, siłę, przemianę, zakorzenienie lub drogę wzrastania. Każde posiada własny rytm, architekturę i historię zapisaną w korze, układzie gałęzi i sposobie, w jaki zajmuje przestrzeń. „Drzewo – Portret Obecności” to plenerowy warsztat rysunkowy poświęcony spotkaniu z naturą poprzez sepię i węgiel – media o wyjątkowej głębi, miękkości i sile ekspresji. Podczas dwóch intensywnych spotkań uczestnicy przejdą drogę od obserwacji i szkicu do pełnej, wielkoformatowej realizacji. Warsztat łączy technikę rysunkową z refleksją nad symbolem drzewa i osobistą interpretacją natury.
PROGRAM WARSZTATU: Pierwsza część spotkań poświęcona będzie poznaniu materiałów i ich możliwości. Uczestnicy będą pracować z: sepią o ciepłej, organicznej tonacji, węglem drzewnym, węglem syntetycznym, technikami miękkiego modelunku i mocnego kontrastu.
Poznamy: rodzaje kreski i plamy, sposoby budowania światłocienia, rozcieranie i warstwowość, pracę z głębią i fakturą.
Powstaną rysunki będące nie tylko studium natury, ale również osobistą wypowiedzią. Warsztat prowadzi od ćwiczeń do pełnego dzieła. Efektem pracy mogą stać się: rozbudowane studia drzewa, wielowarstwowe rysunki sepią i węglem, większe formaty, pozwalające budować przestrzeń i dramaturgię obrazu. Praca na dużej powierzchni umożliwia pełniejsze doświadczenie gestu i materialności rysunku.
MATERIAŁY I PRZESTRZEŃ PRACY: Podczas warsztatu uczestnicy otrzymują komplet materiałów artystycznych. Do dyspozycji będą: sepie i węgle o różnym charakterze, papiery o zróżnicowanej gramaturze i fakturze, podłoża pozwalające eksperymentować z kreską i światłocieniem, materiały do szkicu i większych realizacji. Kontakt z plenerem i naturą stanie się integralną częścią procesu twórczego.
Warsztaty będą trwały 1 dzień (poniedziałek 13.07.2026)
Maksymalna ilość uczestników: 10 osób
Warsztaty poprowadzi:
DOMINIKA CHOCHOŁOWSKA – BOCIAN – artystka i scenografka, założycielka marki Secret Spot oraz współzałożycielka inicjatywy Stworzenia – Przestrzenie Spokoju. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu ( malarstwo oraz rzeźba + fakultet ze scenografii), studia podyplomowe na Uniwersytecie Wrocławskim z pedagogiki oraz studia podyplomowe na Politechnice Opolskiej – holistyczne zarządzanie zdrowiem i ajurweda. Ma na swoim koncie liczne wystawy indywidualne i zbiorowe, a także wiele realizacji scenograficznych. Od niedawna bliżej związana z Teatrem Czterech działającym przy Pawilonie Czterech Kopuł we Wrocławiu. Na co dzień prowadzi warsztaty twórcze w Międzypokoleniowym Klubie Promyk, poruszając tematy związane z sztuką ekologią i zdrowym stylem życia. W swojej pracy chętnie sięga po eksperymentalne techniki, takie jak cyjanotypia czy ebru.
5. FOTOGRAFIA ULICZNA
Zapraszamy na spotkanie z Fotografią uliczną z firmą Ricoh GR. Będzie to otwarta przestrzeń dialogu, inspiracji i wymiany doświadczeń – dla wszystkich, których interesuje fotografia uliczna i współczesna kultura wizualna.
W programie znajdą się prezentacje, rozmowy o street photo, fotospacer oraz możliwość przetestowania aparatów Ricoh GR – kultowego narzędzia wielu fotografów ulicznych.
Na wydarzenie będą obowiązywały zapisy, zarówno na część wykładową, która odbędzie się 17.07.2026 od godziny 10.00 do 13.00, jaki i na część praktyczną – fotospacer 17.07.2026 w godzinach 14.00 – 18.00.
Liczba miejsc: 20 osób część wykładowa i 10 osób fotospacer. Obowiązuje sprzęt własny, jednakże firma Ricoh może bezpłatnie udostępnić kilka sztuk własnych aparatów (po podpisaniu regulaminu wypożyczenia sprzętu).
Uczestnicy fotospaceru zobowiązani będą do przesłania dwóch (wybranych przez siebie) zdjęć (JPG) do dnia 18.07.2026, godz. 9:00 na adres: [email protected]
Zdjęcia wykonane podczas fotospaceru zostaną zaprezentowane na wystawie poplenerowej, która odbędzie się w niedzielę, 19.07.2026, o godz. 17.00, na którą zapraszamy wszystkich uczestników wraz rodzinami. To świetna okazja, by zobaczyć, jak różne spojrzenia tworzą wspólną opowieść o mieście.
Informacje o testach sprzętu Ricoh GR
Wydarzenie odbywa się pod patronatem marki Ricoh Imaging Europa . Na miejscu będzie można wypożyczyć i przetestować aparat Ricoh GR. Liczba egzemplarzy jest ograniczona.
PROGRAM WYDARZENIA
11:00-13:00 – Prezentacja zdjęć aparatu Ricoh GR, inspiracje, omówienie zadania warsztatowego,
13:00-14:00 – Przerwa, przygotowanie do fotospaceru,
14:00-18:00 – Fotospacer po Oławie, praktyczna część wydarzenia.
Warsztaty poprowadzi:
RYSZARD UNTON – fotograf uliczny, laureat konkursów w Polsce i za granicą, od lat związany z marką Ricoh GR. W swojej pracy koncentruje się na relacjach człowieka z przestrzenią miasta.
6. RZEŹBA W DREWNIE – WYDARZENIE BEZ WARSZTATÓW
Podczas Letnich Warsztatów Artystycznych wykonana zostanie plenerowa rzeźba przestrzenna z lokalnego drewna. Kształt rzeźby będzie inspirowany prostymi formami geometrycznymi, antropologią oraz formą stolika. Powstały kształt będzie posiadał cechy użytkowe poprzez płaszczyznę blatu, z którego można będzie korzystać w formie stołu. Zarówno uczestnicy zajęć, jak i osoby przebywające na terenie zielonym Ośrodka Kultury w czasie Letnich Warsztatów Artystycznych, będą mogli obserwować proces wykonywania rzeźby z litego drewna od surowego pnia, po ostateczne wykańczanie bryły.
Plenerowa rzeźba w drewnie – czas trwania od 10.07.2026 do 18.07.2026
Rzeźbę wykona:
EWA PAWLIŃSKA – urodziła się w 1995 r.. Pochodzi z wybrzeża, ukończyła Liceum Plastyczne w Koszalinie na profilu snycerstwo. Obroniła dyplom mgr wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych, na kierunku rzeźba, w pracowni Profesor Grażyny Jaskierskiej – Albrzykowskiej. Lubi zajmować się sztuką i rzemiosłem. Od 2021 roku współtworzy magazyn Artvibe. Inspiruje ją antropologia, codzienność, graffiti, natura i marzenia senne.
Napisz komentarz
Komentarze